LA PARTITION
INTERIEURE

présentation de l'ouvrage

Livre de référence

En quelques années d'existence, La Partition Intérieure s'est largement imposée dans les domaines du jazz et des musiques improvisées. Chacun s'y retrouvera, selon ses besoins du moment; qu'il soit débutant, improvisateur chevronné, enseignant, critique, musicien curieux, esprit ouvert.

Abondance

Chaque partie approfondit un aspect de l'action (l'improvisation, le son, le rythme, la mélodie, l'harmonie, les formes et la construction du récit, le jeu en orchestre). On y retrouve chaque fois un déroulement progressif: notions de base, pratique habituelle, et enfin démarches plus complexes.

Passerelles

Plusieurs traditions se mêlent: non seulement le jazz et les musiques improvisées actuelles, mais également les musiques classiques, populaires, contemporaines, extra-occidentales. De nombreux points de vue se croisent sans cesse; les matières dialoguent avec les manières, l'action avec la réflexion, la technique avec l'expression personnelle, la précision avec l'inspiration. Le lecteur choisira ses manières de cheminer: creuser un sujet, grappiller selon ses envies, rebondir grâce aux multiples chemins de traverse.

Danse intérieure

L'abondance et les passerelles ne sont là que pour mettre en appétit. Pas question de se substituer à l'essentiel - l'écoute, la mémoire, la sensibilité, la verve intelligente, la fragilité et l'incertitude, la fraîcheur de l'imagination, le plaisir du jeu. La Partition Intérieure invite le lecteur à élargir ses horizons, afin d'éveiller la danse intérieure qui donne vie à toute improvisation.

• Un must jubilatoire sans égal.
• Le livre le plus complet sur la musique et les techniques musicales.
• A la fois instrument de découverte, ouvrage de référence qui faisait cruellement défaut, guide pédagogique: la bible du musicien.
• Essentiel pour tous ceux qui - quels que soient leur bagage musical et leur motivation - veulent mieux comprendre et sentir l'improvisation musicale.
• Une véritable somme avec un supplément d'âme: peut-être l'âme musicienne.
• Doit être dans toutes les institutions qui se réclament de près ou de loin de la musique, sur les rayons de la bibliothèque de tout musicien qui se respecte.
• Un parcours initiatique. Une voie originale pour le développement de la sensibilité musicale de chacun, quel que soit son niveau.
• Crée les conditions - et rien qu'elles - à partir desquelles l'irremplaçable étincelle jaillira ou ne jaillira pas. Soit le contraire d'une méthode au sens traditionnel, l'étalage d'un savoir.

INTRODUCTION

1^ERE PARTIE: L'IMPROVISATION

1.1. Écouter

1.2. Idées de base pour apprendre et enseigner l'improvisation

1.3. Racines du jazz et des musiques improvisées: quelques points de repère

1.4. Quelques réflexions sur le phénomène musical

1.5. Improviser: le coté de la musique

1.6. Improviser: le coté de l'improvisateur

2^EME PARTIE: LE SON

2.1. Notions de base sur les sons musicaux

2.2. Le phénomène sonore

2.3. Les hommes et leurs machines à sons

2.4. Improvisation et son

3^EME PARTIE: LE RYTHME

3.1. Notions de base sur le rythme

3.2. Improvisation et rythme I: swing et vitalité rythmique

3.3. Improvisation et rythme II: construire le rythme

4^EME PARTIE: LA MÉLODIE

4.1. Notions de base sur la mélodie

4.2. Notions de base sur les matériels mélodiques

4.3. Évolution et comparaison des systèmes acoustiques

4.4. Évolution et comparaison des systèmes mélodiques

5^EME PARTIE: L'HARMONIE I - LE SYSTÈME TONAL MAJEUR - MINEUR

5.1. Notions de base sur l'harmonie

5.2. Notions de base sur les matériels harmoniques: construction et symbolisation des accords en tierces

5.3. Évolution des dynamiques verticale et linéaire: consonance / dissonance et mouvements linéaires

5.4. Évolution des matériels harmoniques: des triades aux accords de 7 sons

5.5. Dynamique tonale dans l'harmonie fonctionnelle

5.6. Dynamique linéaire dans les progressions harmoniques tonales

5.7. La tonalité diatonique

5.8. La tonalité chromatique I: l'harmonie dominante

5.9. La tonalité chromatique II: l'altération chromatique et l'harmonie symétrique

5.10. La tonalité chromatique III les échanges modaux

5.11. Les modulations et les relations entre les tonalités

5.12. Phrase harmonique et analyse harmonique

6^EME PARTIE: L'HARMONIE II - L'IMPROVISATION HARMONIQUE

6.1. Notions de base sur l'improvisation harmonique

6.2. L'approche verticale des matériels consonants

6.3. L'approche linéaire des matériels consonants

6.4. Cadences et cycles harmoniques

6.5. Les figurations des accords en tierces

7^EME PARTIE: L'HARMONIE III - BLUES ET HARMONIE CONTEMPORAINE

7.1. Le blues

7.2. Matériels mélodiques contemporains (gammes, modes et cycles)

7.3. Matériels harmoniques contemporains (accords)

7.4. La tonalité chromatique IV: harmonie symétrique, symétries harmoniques et multitonalité

7.5. Le modalisme

7.6. La polytonalité

7.7. Improvisation et créativité harmonique: réharmoniser et harmoniser

7.8. L'atonalité et la tonalité libre

8^EME PARTIE: LES FORMES ET LA CONSTRUCTION DU RÉCIT

8.1. L'improvisation thématique et l'improvisation formulaire

8.2. Les matériels et leurs transformations

8.3. L'improvisation motivique

8.4. Dynamiques de la phrase et des mouvements mélodiques

8.5. Modes de pensée et construction d'un récit

8.6. L'improvisation libre

9^EME PARTIE: L'ORCHESTRE

9.1. Improvisation et groupe: accompagner, dialoguer

9.2. Instruments polyphoniques, basse et batterie

9.3. Composer un orchestre et composer pour un orchestre

ANNEXES

ANNEXE 1: Résumé des accords

ANNEXE 2: Rapports numériques des différents systèmes acoustiques

ANNEXE 3: Écriture et tessiture des instruments

ANNEXE 4: Bibliographie

ANNEXE 5: Discographie

ANNEXE 6: Lexique anglais-français

ANNEXE 7: Index général

Si l'on peut considérer qu'il y a autant d'improvisations que d'improvisateurs, autant de jazz (quel est le pluriel de jazz, "jazzs"?) que de jazzmen - et c'est sans doute ce qui a le plus contribué à l'évolution si rapide et si riche de cette musique, à tel point qu'elle semble avoir couru plus vite que son ombre, à en perdre son identité - il y aurait donc autant de partitions intérieures que d'individus musiciens, telles des empreintes digitales, mais celles-ci actives, interactives, dynamiques.

Serait-il possible de rendre compte d'une telle complexité dans un ouvrage qui ne soit ni un traité, ni une méthode, ni un livre de recettes, ni un manuel de cuisine? Et à quel public s'adresser? Au débutant, à l'amateur, au professionnel, à l'élève, au pédagogue? Plus grave encore, ne serait-il pas quelque peu ambitieux de privilégier l'ecrit pour transmettre les subtilités d'une tradition essentiellement orale? A-t-on déjà vu confier un Boing 747 à quelqu'un dont le seul mérite serait de connaître par coeur le manuel de vol ? Dans le plus petit des aéro-clubs, la première leçon de vol ne consiste-t-elle pas à être aux commandes et de n'acquérir les notions théoriques qu'au fur et a mesure des besoins rendus nécessaires par la pratique? Après tout, l'acte improvisateur n'est-il pas de très loin antérieur à toute forme d'écriture?

Aussi précise soit-elle, la carte ne sera jamais le territoire. Le débutant improvisateur se trouve dans la position d'être projeté dans un lieu inconnu. Le premier conseil à lui donner ne sera sans doute pas de consulter cartes et documents, mais bien plutôt d'assurer sa survie, chercher un abri, découvrir des points d'eau, trouver sa subsistance, prendre des repères ... Bref, et ce n'est pas l'un des moindres mérites de cet ouvrage que de vous le répéter au fil des pages: jouez d'abord, posez-vous des questions ensuite.

Mais à propos, ces quelque 750 pages, comment les aborder? Tout d'abord, estimons-nous heureux d'avoir échappé au format de l'Encyclopedia Universalis. Quoi-qu'il en soit, je déconseille vivement de commencer par la première et de tenter de faire un chrono jusqu'à la dernière. Essayez donc un parcours plus sinueux, plus imaginatif.

Pour ma part, et pour autant que cela vous intéresse de le savoir, j'ai d'abord feuilleté l'ouvrage, plus sensible dans un premier temps à la présentation, à la mise en page qu'au contenu lui-même, tel un gastronome soulevant le couvercle des marmites au-dessus des fourneaux. Je me suis ensuite intéressé à la table des matières pour en apprécier l'organisation et me délimiter un parcours de lecture. C'est par l'introduction que celle-ci a débuté, suivie de la lère Partie, l'écoute, l'héritage: la tradition n'est-elle pas en effet le déclencheur de l'innovation? J'ai continué par tout ce qui concernait les mécanismes de l'improvisation et les généralités musicales, c'est-à-dire, dans l'ordre, les 9^e et 1^ère Parties. Ensuite, le blues, début de la 7^e Partie, pour revenir au fonctionnement improvisatoire et au rythme, les 3^e et 8^e Parties. Puis l'improvisation modale, dans la 7^e Partie, et enfin les chapitres relatifs aux accords et à leurs fonctions, en particulier les 4^e, 5^e 6^e et 7^e Parties.

J'estime en effet que, pédagogiquement, la meilleure façon de faire aborder l'improvisation, est de commencer par ses formes les plus libres, à ne pas confondre forcément avec le free jazz, lisses dans un premier temps, pulsées ensuite; de privilégier la qualité de l'ordonnancement rythmique par rapport à l'agencement mélodico-harmonique, pour en venir ensuite à l'improvisation thématique, au blues et, seulement enfin, aux subtilités de l'improvisation "chordale". Les règles du jeu qui sont celles des "standards" et du be-bop sont trop complexes pour pouvoir être assimilées d'emblée. Mal maîtrisées, elles ne mènent qu'à une cuisine intellectuelle assortie d'une gesticulation digitale.

Toute partition - qu'elle soit intérieure ou non - demande à être jouée, interprétée, dépassée, transcendée, pour qu'il puisse être question non seulement de faire de la musique, mais aussi de faire la musique. L'objectif ultime étant le plaisir, plaisir du joueur, quelque soit son niveau, plaisir de l'auditeur.

Si cet ouvrage peut être, ce que je souhaite, une mine d'informations public très vaste et très divers, mon conseil au lecteur serait de ne pas perd que, pour citer Miles Davis, improviser c'est "jouer au delà de ce que l'on sait". A quoi je me permets d'ajouter que l'on n'en sait jamais trop...